Fotografia: fòto dal greco ϕωτο der. di ϕῶς ϕωτός «luce» e grafìa dal greco γραϕία der. di γράϕω «scrivere».
Quindi scrivere con la luce.
Semplice, no? Tzeee, Vi piacerebbe.
Ed aggiungo: Quante volte ho sentito il commento "Eh con quella macchina fotografica, le foto vengono bene sicuro.", ormai una non risponde neanche più a certe affermazioni.
Parafrasando una citazione di Henri Cartier Bresson: Per fare buone fotografie non ci vuole una attrezzatura particolarmente costosa, ma un occhio vigile e tanta passione.
Il mio amore per la fotografia risale all'età preistorica, ma solo quest'anno mi sono decisa a frequentare un corso serio per avere le basi teoriche al fine di conseguire scatti migliori.
I mercoledì sera "abbandono" la mia famiglia per assitere a corsi e serate a tema.
Più vedo gli scatti degli officini e più fremo dalla voglia di scattare foto a destra e a manca, a tutto e a tutti.
Quindi, la passione è aumentata, gli scatti piano piano migliorano e in più ho conosciuto un gruppo di artisti dell'immagine I N C R E D I B I L I.
Un gruppo eterogeneo, capitanato nientemeno che da ➡ Salvatore Fabozzi, Delegato FIAF - Federazione Italiana Associazioni Fotografiche - provincia di Novara... mica pizza e fichi!
Durante la festa patronale del vicino Comune di Lenta (VC), svoltasi il fine settimana scorso, una parte degli Officini, ha esposto i propri lavori alla Mostra Fotografica "I'm PERSONALe 2".
[...] La Mostra "I'm PERSONALe 2" è il risultato di un progetto nato lo scorso anno, proprio per ritagliare un micro-cosmo personalissimo per ogni socio foto-amatore nel macro-spazio globale in seno all'associazione. In questo secondo appuntamento troviamo infatti gli scatti di 8 fotografi, 8 tipi personali di approccio alla fotografia. Ognuno di loro espone la propria personalità e traspare palesemente il back-ground intimo, la propria evoluzione, ma anche le involuzioni sviluppate. [...] (Fabio Tacca)
Le fotografie esposte sfiorano quasi tutte le tecniche e tematiche: paesaggistica, reportage, bianco e nero, ritratti, colore, street photography, fotografia creativa...
Ogni scatto è una porzione di mondo reinterpretata e ripresa da una angolazione alcune volte suggestiva e "anomala". Si respira voglia di esprimersi, di andare oltre le semplici apparenze, di ricreare e reinventare.
Sinceri complimenti agli officini che hanno esposto le loro opere dimostrando che il mondo è bello se ripreso ed esposto nella maniera corretta.
In ordine alfabetico, hanno esposto:
ALBERTO NOVELLO Ho iniziato a fotografare all'età di 17 anni. in questi anni ho coltivato questa passione, documentandomi e studiando angolazioni sempre diverse per migliorarmi ad ogni scatto. Ho maneggiato diversi stili: dallo Street alle fotografie di reportage dei luoghi abbandonati fino ad arrivare alla fotografia in bianco e nero, la quale, penso, sia il mio cavallo di battaglia. Attraverso il bianco e nero ho iniziato ad esprimere i miei stati d'animo, il mio essere ed il mio modo di vedere il mondo. La mia continua voglia di sperimentare mi porta spesso a non soffermarmi troppo su un genere o su uno stile, ma al contrario sono sempre alla ricerca di nuovi stimoli ed ispirazioni. Da questa voglia di continui cambiamenti nasce questo progetto a colori➡ UNA VITA IN VACANZA:
vuole raccontare, con un velo d'ironia, come l'essere umano passa i suoi momenti di relax. Appollaiato su un molo in riva al lago oppure disteso in città tra la calura ed il cemento.
BIAGIO BARRETTA: L'espressione personale è sempre stata tra i miei principali obiettivi. Dopo diversi anni nel mondo della musica militando come bassista in diverse band della scena locale, inizio ad interessarmi alla fotografia. Dopo una iniziale curiosità ed informazioni sull'argomento inizia a crescere la passione. Nel 2017 vengo a conoscenza dell'Associazione Culturale Officina Fotografica ed è all'inizio del 2018 che ho deciso di entrare a far parte di questa realtà: armato di una reflex Nikon d3400 dopo aver frequentato il corso base di fotografia, frequento altri corsi di approfondimento, partecipo a workshop ed inizio a studiare con l'intento di accrescere la mia cultura in ambito fotografico e creare un mio tratto distintivo. Il mio primo interesse è indirizzato verso la Street Photography: genere che sto imparando ad amare e prima tappa di un cammino personale alla scoperta di ogni sfaccettatura in campo fotografico.
Nella società che viviamo e rappresentiamo tutti i giorni, ognuno di noi è portato a recitare un ruolo. Sono le nostre passioni a rappresentare e riflettere quando di più vero e sincero c'è in noi ed è attraverso la fotografia che voglio esprimerlo.
Email: biagio.barretta@gmail.com
FABIO TACCA: Istruttore di tennistavolo ed accompagnatore ciclo-turistico con la passione per i grandi viaggi su due ruote. Un passato "analogico" ricco di soddisfazioni, grazie alle fotocamere Olympus OM 10 e Nikon F4. Con l'avvento del digitale mi allontano al mondo della fotografia per poi, dopo qualche anno, riprendere a scattare con una compatta, Nikon E7600. Nel 2014 tornata la passione fotografica acquisto, da un rivenditore sull'Isola di Man, una Nikon d70, poco dopo una Nikon d200 e infine una Nikon d3300. Nel 2015/2016, dopo il corso base di fotografia, entro a far parte della grande famiglia dell'Associazione Culturale Officina Fotografica di Romagnano Sesia (NO). Sono un cacciatore di emozioni. Nelle mie immagini puoi vedere la mia ricerca introspettiva e scoprire la mia anima, il mio messaggio, il mio costante bisogno di comunicare. I generi fotografici che più mi appassionano sono la Street Photography, la ripresa di eventi musicali ed artistici, il ritratto.
Membro del #collettivo17: Collettivo di fotografia documentaria fondato a Fuerteventura, Islas Canarias nel 2018, uno strumento di sperimentazione di "scrittura fotografica collettiva" a più mani.
Il mio progetto ➡ INTERVALLI:
"La vita è fatta di rarissimi momenti di grande intensità e di innumerevoli intervalli. La maggior parte degli uomini, però, non conoscendo i momenti magici, finisce col vivere solo gli intervalli" (Friedrich Nietzsche)
Dedicato a chi si è perso tra gli intervalli della vita...
Email: fabiotacca.photographer@gmail.com
FEDERICO CASALOTTI: Operaio agricolo, appassionato di viaggi e sport. Ho scoperto la fotografia qualche anno fa, quando ho comprato la mia prima macchina fotografica, una Canon 60D principalmente per scattare le classiche foto ricordo delle vacanze. Scoprendo in seguito le potenzialità della mia fotocamera ho deciso di approfondire le sue funzionalità ed un anno dopo sono entrato a far parte dell'Associazione Culturale Officina Fotografica. Con la fotografia cerco soprattutto di mostrare il mondo nelle sue varie sfaccettature cercando di rappresentarlo secondo il mio punto di vista ed il mio modo di vedere, cogliere scorci, persone o attimi che mi passano davanti. Per questo prediligo la Street Photography, i ritratti rubati e i panorami che in seguito possano riportarmi con la mente nei posti che ho auto la fortuna di visitare.
Membro del #collettivo17: Collettivo di fotografia documentaria fondato a Fuerteventura, Islas Canarias nel 2018, uno strumento di sperimentazione di "scrittura fotografica collettiva" a più mani.
Email: federicocasalotti@gmail.com
MELISSA MECENERO: Il mio approccio con la fotografia inizia dall'età adolescenziale, quando "prendevo in prestito" la Polaroid della mamma. Gli anni passavano ma mai senza immortalare una qualsiasi situazione, i compleanni, la festa con gli amici, le vacanze estive, il quotidiano...questo perché mi piaceva ricordare ogni singolo momento, ogni singolo sguardo...
Spesso rovistavo nelle scatole per cercare foto dei miei nonni, dei miei genitori perché sentivo il bisogno di "guardare" il loro passato e quanto le situazioni erano in continuo cambiamento, inoltre adoravo quanto di "bianco e nero" ci fosse in esse.
Nel 2014 il mio ingresso nell'Associazione Culturale Officina Fotografica di Romagnano Sesia (NO) , un meraviglioso mondo. Amici con cui condividere finalmente la mia passione, con loro ho alimentato il mio mondo fotografico, sono riuscita a diventare più tecnica, anche se è sempre la mia alta percentuale di sensibilità a guidarmi. Qui trovo il mio "IO" fotografico, forti emozioni, l'anima che chiede di uscire, di parlare tramite le immagini. Finalmente riesco a creare la mia "firma senza firma", inizio a frequentare l'ambiente ed ho avuto così la fortuna di conoscere professionisti tra i quali spicca Maurizio Galimberti, fotografo di fama mondiale (il fotografo delle Polaroid). Ma soprattutto ho frequentato corsi che mi hanno dato molto: amicizia, lo scambio di opinioni e lettura foto che mi hanno fatto crescere parecchio.
Principalmente prediligo il bianco e nero, i ritratti soprattutto quelli ambientati e la Street Photography. Creo con i bambini, adoro la loro spontaneità, il loro essere bimbi. Riguardo a questa mia particolarità, Nicoletta Lupi, fotografa professionista biellese, ha detto: "... bisogna dire Meli, che fotografi un mondo che conosci e stai vivendo: quello dell'infanzia e questo è il valore aggiunto. Mi colpisce il fatto che sia come se lo vivessi da dentro, come se i tuoi occhi fossero in contemporanea fanciulli ed adulti. E questo è il tuo stile, lo ritrovo in tutti i tuo scatti; messi uno vicino all'altro, sono un magnifico lungo e sorprendente racconto sulla magia dell'infanzia."
Adoro le fotografie perché restano così come sono... anche se le cose cambiano.
Membro del #collettivo17: Collettivo di fotografia documentaria fondato a Fuerteventura, Islas Canarias nel 2018, uno strumento di sperimentazione di "scrittura fotografica collettiva" a più mani.
Email: meceneromelissa@gmail.com
SAMUELE DELLERRA: Mi accorgo verso l'età di 14 anni di nutrire un certo fascino verso la fotografia, sentivo delle emozioni mai provate prima quando scattavo con la mia piccola fotocamera compatta. Verso i 17 anni decido di far crescere questa passione acquistando una fotocamera reflex digitale ed inizia così a studiare e a sperimentare, fino a quando nel gennaio 2015 mi iscrissi al corso base di fotografia dell'Associazione Culturale Officina Fotografica di Romagnano Sesia (NO), che cambiò totalmente il mio modo di fotografare. Verso la fine di quello stesso anno arrivai 3.classificato su circa un centinaio di partecipanti, al concorso fotografico "Giuliana Pizzaguerra" indetto dal FotoArt di Cossato (BI) con una foto di "Still life". Negli anni mi esercitai in vari generi fotografici, ma nell'ultimo anno mi accorsi di provare grande soddisfazione nella Street Photography in bianco e nero. Ho migliorato il mio stile in questo genere grazie a 2 work-shop con il fotografo Giorgio Galimberti, uno a Milano e l'altro a Stresa.
Quest'ultimo work-shop è stato organizzato anche per la realizzazione della rivista Cities dedicata alla Street Photografy, ideata e realizzata dalla Italian Street Photography, contenente le immagini di varie città italiane scattate da fotografi amatoriali che hanno appunto partecipato ad un work-shop insieme ad un tutor scelto da ISP, nel quale è stato selezionato un mio portfolio in bianco e nero sui turisti in barca. Scatto sia con reflex, una Nikon d3200, fotocamere compatte e anche cellulare.
E-mail: samueledellerra@yahoo.it
SARA BERGANDO: Sara è Art Director e lavora a stretto contatto con i differenti settori creativi. Il suo primo approccio con la fotografia è avvenuto nel 2012 grazie all'Associazione Culturale Officina Fotografica di Romagnano Sesia. Decisivo è stato l'incontro con il grande maestro Franco Fontana nel 2017, il quale le ha dato l'opportunità di capire la fotografia e di utilizzarla come pretesto per esprimere i propri pensieri. Il progetto "EQUILIBRI INTERROTTI" ha fatto parte della mostra "FONTANA E QUELLI DI FRANCO FONTANA" e la prima fotografia della serie è stata depositata presso l'archivio fotografico della Fondazione della Fotografia di Modena.
Membro del #collettivo17: Collettivo di fotografia documentaria fondato a Fuerteventura, Islas Canarias nel 2018, uno strumento di sperimentazione di "scrittura fotografica collettiva" a più mani.
Email: sara.bergando@libero.it
VALENTINA BOTTA: La Vita: ognuno di noi nasce con una missione ben precisa, ma nessuno se ne rende conto. Sono Botta Valentina, una ragazza molto solare e dinamica con un amore frenato per i viaggi. Fin da Piccina ho avuto la passione per le fotografie. Mio padre mi ha insegnato che ogni attimo è importante e deve essere immortalato come "ricordo del momento". Proprio lui mi regalò la mia prima FujiFilm compatta, la quale mi ha accompagnato per diversi anni della mia adolescenza. Sono sempre stata la ragazza della compagnia con la macchina fotografica in borsa ed infatti i primi "selfie" con le amiche li ho fatti con la mia Fuji. Capisco che per avere delle buone immagini è importante una macchina efficace quindi mi regalarono una Nikon compatta. In viaggio non è mai mancata ma mi rendo conto che non mi basta più. Grazie all'amica Melissa Mecenero conosco l'Associazione Culturale Officina Fotografica di Romagnano Sesia (NO), alla quale mi iscrivo nel gennaio 2015. Da qui mi si apre un mondo. Conosco pian piano le tecniche ed i grandi autori della fotografia. Mi sento libera di esprimermi. Da qui non è più solo importante immortalare "ricordo del momento", ma imparare a "cogliere l'attimo". Mi definisco come una Street Photographer-Reporter, amo lo Street Art e tutto quello che sta attorno all'uomo nella quotidianità.
Nel mio percorso di vita ho imparato che ogni attimo perso è un rimpianto, e che qualche volta i "più tardi" diventano "mai". Infatti per essere felici ci vuole coraggio. Coraggio di buttarsi nella mischia e vedere cosa succede! Disegno la mia vita seguendo le passioni, non le regole.
Email: valebotta85@gmail.com
"Le fotografie non si fanno con la macchina, si fanno con gli occhi, il cuore, la testa."
Henri Cartier-Bresson
"La vita è fatta di rarissimi momenti di grande intensità e di innumerevoli intervalli. La maggior parte degli uomini, però, non conoscendo i momenti magici, finisce col vivere solo gli intervalli" (Friedrich Nietzsche)
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